Omówienie audycji radiowych w RadioJAZZ.FM z przełomu listopada i grudnia 2012.
>
[more]
27.11.2012 (powt. 29 i 30.11 oraz 01.12.2012)
* Przede wszystkim chciałem odtworzyć kilka płyt jakie przywieźli do Poznania z sobą artyści chicagowscy na kolejną siódmą edycję Festiwalu ''Made In Chicago'' lecz rozpoczęliśmy od muzycznej premiery -płyty jaka miała pojawić się pierwszy raz na antenie RadiaJAZZ.FM dzień wcześniej o 8:45 w audycji ''Muzyka z jednej płyty'' -nie pojawiła się o tej porze, gdyż nasz big brother RadioDJ zaspał, ale posłuchaliśmy jej w tejże audycji.
Amerykanka Jacqui Naylor to wyjątkowa piosenkarka charakteryzująca się bardzo nowatorskim frazującym stylem wokalnym. Od ponad dziesięciu lat znana jest zarówno z własnych kompozycji, jak również doskonałych interpretacji znanych standardów jazzowych. Mówi się o niej iż jest swoistym skrzyżowaniem Diany Krall, Norah Jones i Joni Mitchell posiadając jazzową manierę pierwszej, głęboką zmysłowość drugiej i przekaz emocjonalny trzeciej z wymienionych. Coś w tym jest, bowiem słuchając jej płyty jaka ukazała się w 2011 roku nakładem wytwórni Ruby Star trudno nie dostrzec jak Naylor potrafi swymi interpreatcjami zarówno uwieść jak i wywołać doprawdy głębokie emocje charakteryzujące muzykę bluesową. Płyta została wydana ponownie przy okazji publikacji wydawnictwa DVD ''Lucky Girl: A Portrait of Jacqui Naylor'' 23 listopada. Ciekawostką jest wplecienie w ''The Surrey With The Fringe On Top'' Rodgersa i Hammersteina cytatu z ''Breezin''' George'a Bensona i tego nagrania posłuchaliśmy jako pierwszego.
* Ciągle w uszach miałem dźwięki z koncertu finałowego VII edycji poznańskiego festiwalu ''Made In Chicago'', gdzie na jednej scenie wystąpili dwaj wyśmienici tenorzyści legendarny Ari Brown i Edward Wilkerson. Przy fortepianie zasiadł sam Ken Chaney a sekcję rytmiczną stanowili Harrison Bankhead i Ernie Adams. To była repryza słynnego projektu ''Blowin' In From Chicago''. Tych wielkich muzyków mieliśmy okazję usłyszeć także podczas innych koncertów festiwalu jak choćby mający miejsce dzień wcześniej fenomenalny koncert ''The Awakening'' wielkiego pianisty i jednego z założycieli AACM Kena Chaneya. Wówczas to na scenie pojawił się niecodzienny sekstet z sekcją dętą: Ari Brown, puzonista T.S.Galloway i trębacz Pharez Whitted. Właśnie Whitted przywiózł do Poznania swą nową płytę nagraną w chicagowskim Sound Mine Studio. Album nosi tytuł ''For The People'' a nagrany został w kwintecie z saksofonistą Eddie Bayardem, gitarzystą Bobby Broomem, pianistą Ronem Perrillo i sekcją rytmiczną: Dennis Carrol i Greg Artry. Obiecałem iż ta płyta pojawi się w większej odsłonie niedługo w cyklu ''Muzyka z jednej płyty'' a tymczasem posłuchaliśmy z niej jednego nagrania: ''Watusi Boogaloo''.
* Pharez Whitted pojawił się podczas tegorocznego Festiwalu ''Made In Chicago'' tylko raz. Podczas projektu ''Ken Chaney's The Awakening'' i był to moim zdaniem zdecydowanie najjaśniejszy punkt całego festiwalu. To była sobota, na scenie pojawił się też już po raz drugi kontrabasista Harrison Bankhead. Dzień wcześniej bowiem Bankhead wraz ze swoim sextetem przedstawił program z najnowszej płyty ''Morning Sun / Harvest Moon'' (2011). To także doskonały koncert. W składzie Ed Wilkerson i Mars Williams przy saksofonach (Williams grał również na różnego rodzaju zabawnie wyglądających trąbkach i piszczałkach), James Sanders -skrzypce i przewyśmienici perkusiści: Avreeayl Ra i Ernie Adams. Cokolwiek bym odtworzył z płyty ''Morning Sun / Harvest Moon'' dalekie byłoby od tego czego byliśmy świadkiem podczas festiwalu. Sextet Harrisona Bankheada wypada bowiem na scenie zdecydowanie lepiej.
* Koncert Harrison Bankhead Sextet miał miejsce w piątek 23 listopada -drugiego dnia festiwalu. W sobotę natomiast byliśmy świadkiem doskonałego koncertu gdzie na scenie pojawiło się jednocześnie dziewięcioro muzyków w projekcie ''Living By Lanterns'' powstałemu z inicjatywy perkusisty Mike'a Reeda i wibrafonisty Jasona Adasiewicza. Był to materiał powstały na podstawie odnalezionych nie publikowanych nagrań Sun Ra. Doskonały projekt. Na scenie pojawiła się też jeden jedyny raz podczas całego festiwalu urodzona w Niemczech saksofonistka Ingrid Laubrock. Dziewczyna doskonale radziła sobie na scenie u boku alcisty Grega Warda i kornecisty Taylora Ho Bynum. Na codzień prowadzi własne trio a jednym z jej projektów jest płyta wydana przez znaną już słuchaczom moich audycji wytwórnię Babel Label. To album ''Catatumbo'' (2012) nagrany wraz z Olie Brice przy kontrabasie i Javierem Carmona przy perkusji.
* Kolejnym punktem audycji była jedna z najbardziej niesamowitych płyt z kanonu jazzu: Ben Webster -saksofon tenorowy, Oscar Peterson - fortepian, Ray Brown - kontrabas i Ed Thigpen -perkusja czyli legendarna sesja z 6 listopada 1959 roku wydana na płycie ''Ben Webster meets Oscar Peterson'' (1959). Posłuchaliśmy strony pierwszej tej płyty.
* Repertuar Kwartetu Thomasa Jehle, który tworzy pod okiem saksofonisty, kompozytora i producenta Petera Lehela od 2007 roku obejmuje szerokie spektrum muzyki improwizowanej; od swingu do modalnego jazzu i własnych oryginalnych kompozycji. płyta ''standARTs'' (2011) ukazuje świeże oblicze wielu znanych, klasycznych utworów Cole Portera, Sonny'ego Rollinsa czy Milesa Davisa. Posłuchaliśmy na koniec właśnie davisowskiego tematu.
tracklista:
Jacqui NAYLOR The Surrey With The Fringe On Top
Pharez WHITTED Watusi Boogaloo
Harrison BANKHEAD Sextet Morning Sun / Harvest Moon
Ingrid LAUBROCK Olie Brice Javier Carmona Cocuyos
Ben WEBSTER Oscar PETERSON The Touch Of Your Lips
Ben WEBSTER Oscar PETERSON When Your Lover Has Gone
Ben WEBSTER Oscar PETERSON Bye Bye Blackbird
Ben WEBSTER Oscar PETERSON How Deep Is The Ocean
Thomas JEHLE Quartett Miles
omówienia płyt odtworzonych podczas audycji:
***
28.11.2012 ''Muzyka z jednej plyty'' YAZZ: So Danso (2012). 
Muzykalność, energia, witalność -a wszystko to podane w uwodzicielski i ujmujący sposób przez piękną śpiewającą dziewczynę i doskonałych instrumentalistów. Płytą zachwycić się powinni zarówno miłośnicy brazylijskiej samby, fani jazzu jak i zwolennicy muzyki rozrywkowej na najwyższym z możliwych poziomie.
29.11.2012 ''Muzyka z jednej plyty'' IIRO RANTALA: My History Of Jazz (2012). 
Miesiąc po nagraniu wyśmienitej płyty Adama Bałdycha & The Baltic Gang ''Imaginary Room'' (2012) trójka muzyków tworzących ten ''Bałtycki Gang'' (A.Bałdych, Lars Danielsson i Morten Lund) spotkała się w studio ponownie by wraz z fińskim pianistą Iiro Rantalą nagrać album ''My History Of Jazz''.
03.12.2012 ''Muzyka z jednej plyty'' HEINZ SAUER - MICHAEL WOLLNY: Don't Explain (2012) -PREMIERA.
Fortepian brzmi bardzo dostojnie a uzyskany pogłos saksofonu tenorowego tylko potwierdza wspaniały efekt ''kościelnych eksperymentów'' brzmieniowych takich muzyków jak choćby Jan Garbarek. Akustyka XIV wiecznego gotyckiego kościoła sprawia iż uzyskane brzmienie olśniewa i zachwyca.
04.12.2012 ''Muzyka z jednej plyty'' HELGE LIEN: Kattenslager (2012)
Na płycie Helge Lien wyzwolił się z jakichkolwiek ograniczeń narzucanych przez motywy melodyczne.Muzyka zaskakująca, chwilami niepokojąca. Bezpośrednia i nieprzewidywalna.
***
04.12.2012 (powt.06, 07 i 08.12.2012)
* Tradycyjnie już była to godzina z muzyką pochodzącą zarówno z płyt zupełnie nowych jak i tych pochodzących sprzed wielu lat i odtwarzanych jeszcze z nośnika analogowego. Premierą płytową był album jaki ukazał się w ostatni dzień listopada, czyli w ostatni piątek przed wtorkową audycją: Heinz Sauer - Michael Wollny: ''Don't Explain''. Radiowa premiera płyty miała mieć miejsce już poprzedniego dnia o 8:45 w ramach cyklu ''Muzyka z jednej płyty''. W tym miejscu przeprosiłem Słuchaczy a zarazem wyjaśniłem sytuację związaną z cyklicznymi audycjami ''Muzyka z jednej płyty''. Te 15-minutowe bloki nagrywane są przeze mnie regularnie i systematycznie i będą aż do czasu gdy zasób mojej dobrej woli się wyczerpie. W najmniejszym stopniu nie mam wpływu na regularne ich emisje, każdorazowo dotychczas monitowałem nieprawidłowości i brak niektórych odcinków na antenie RadioJAZZ.FM. Niewyemitowane płyty spoczywają gdzieś w archiwach radiowych i z każdym dniem ich przybywa. Poprzedniego dnia dołączyła do tego grona kolejna płyta, jaka moim zdaniem zdecydowanie nie zasługuje na miano odrzuconej. Posłuchaliśmy z niej ''Nothing Compares 2 U'' -kompozycji Prince'a przed laty wzruszająco zaśpiewanej przez Sinead O'Connor, a w roku 2012 doskonale zagranej na fortepian i saksofon.
* Kolejną nową płytą w audycji była płyta, która już na dwa lata przed ukazaniem się, stała sie legendą. Pierwotnie zatytułowany ''Ostatni blues'' -pierwszy autorski album muzyka i wieloletniego dziennikarza Radia Kraków a zarazem jednej z najbardziej barwnych postaci muzycznego Krakowa Antka Krupy ukazać miał się jeszcze w 2010 roku. Płyta była gotowa (w internecie pojawiła się nawet jej okładka), Jan Chojnacki zaprezentował kilka nagrań w swej kultowej audycji ''Bielszy odcień bluesa'', a jednak z różnych względów nie ujrzała światła dziennego. Krążyły plotki iż krążą wśród miłośników bluesa jakieś nieoficjalne kopie tej płyty ale tak naprawdę nikt nie miał jej w rękach. Nadzieja na zdobycie nagrań dokonanych na przełomie 2009 i 2010 roku w studio Jarka Śmietany powoli gasła.
W lipcu 2012 roku pojawiła sie jednak informacja, iż Antek Krupa stworzył nowy, zmodyfikowany projekt ''Ostatniego bluesa'' zmieniając kolejność i układ nagrań (z programu wypadł m.in. ''Ruby Tuesday'') oraz wzbogacając program o wzruszającą, melodeklamowaną ''Amelę'' (nagraną w 2012 roku w studio Radia Kraków) przedstawioną w dwóch odsłonach: otwierającej i zamykającej podstawowy zestaw utworów. Płytę, której pełny tytuł brzmi: ''Amela -blues o rozwianych włosach na wietrze'' Krupa zadedykował swej ukochanej ośmiomiesięcznej wnuczce, która jak muzyk napisał na okładce płyty: ''przeszła na drugą stronę tęczy''.
W październiku 2012 roku nadarzyła się doprawdy wyjątkowa okazja do tego by wreszcie płyta mogła się ukazać w sprzedaży: jubileusz 35-lecia pracy dziennikarskiej Antka Krupy. Płytę, której premierę połączono z galowym koncertem wydało Radio Kraków i choć nie znalazła się w ogólnokrajowej dystrybucji, prawdziwi miłośnicy bluesa, Antka Krupy a także Jarka Śmietany, którego wkład w powstanie albumu jest nieoceniony mają szansę pozyskać tę wyjątkową pozycję do swej kolekcji. Posłuchaliśmy z tej wspaniałej płyty kompozycji Krupy i Śmietany ''Camden Town'' wyśmienicie zaśpiewanej przez Z-Star na płycie Jarka Śmietany ''I Love The Blues''. Na ''Ameli'' poznaliśmy polską wersję tego utworu, który z powodzeniem konkurować może z największymi standardami gatunku.
* Pochodząca z Mozambiku wokalistka Yasmin Kierkegaard posługująca się dźwięcznym pseudonimem Yazz na swojej debiutanckiej płycie, prezentuje dwanaście pięknie zaaranżowanych i zmysłowo wykonanych utworów w przeważającej części utrzymanych w stylistyce bossa novy. Aż sześć spośród nich to kompozycje zmarłego w 1994 roku brazylijskiego muzyka, kompozytora, aranżera, wokalistę oraz jednego z twórców stylu bossa nova Antonio Carlosa Jobima. Jednej z tych uroczych piosenek posłuchaliśmy w ten pierwszy grudniowy wtorkowy wieczór.
* Głównym daniem była płyta nagrana przez Bena Webstera i Oscara Petersona w roku 1959.
* Na koniec audycji pojawił się weteran jazzowej sceny, legendarny pianista Mulgrew Miller znany z historycznej formacji Art Blakey's Jazz Messengers, oraz wspólnych płyt m.in. z Bennym Golsonem, Ronem Carterem, Freddie Hubbardem, Woody Shawem, Joe Lovano, a w ostatnich latach także z Kennym Garrettem, Cassandrą Wilson czy Pierrickiem Pedronem w lutym 2012 roku nagrał płytę wraz z działającym od 1977 roku duńskim Big Bandem Jensa Kluvera. Niejednokrotnie porównywany mimo agresywnego i energicznego sposobu gry do Oscara Petersona Miller podczas tegorocznego pobytu w Danii zaproszony został przez Jensa Kluvera na krótkie tournee z jego big bandem, które objęło pięć koncertów.Efektem jest doprawdy wyśmienita płyta wypełniona w większości długimi, rozbudowanymi utworami starannie podzielonymi na fortepianowe dialogi z poszczególnymi grupami instrumentów. Leaderem jest oczywiście sam Mulgrew Miller, lecz wyśmienici muzycy Big Bandu mają wielokrotnie okazję zabłysnąć indywidualnością.to doskonała porcja wyśmienitej muzyki pełnej lirycznego piękna oryginalnych kompozycji Millera połączonego z doskonałym brzmieniem kilkunastoosobowego składu.
tracklista:
Heinz SAUER - Michael WOLLNY Nothing Compares 2 U
Antek KRUPA Camden Town
YAZZ Quiet Nights, Corcovado
Ben WEBSTER - Oscar PETERSON In The Wee Small Hours Of The Morning
Ben WEBSTER - Oscar PETERSON Sunday
Ben WEBSTER - Oscar PETERSON This Can't Be Love
Mulgrew MILLER & Kluver's Big Band Hand In Hand
omówienia płyt odtworzonych podczas audycji:
***
05.12.2012 ''Muzyka z jednej plyty'' PAUL BROWN: Funky Joint (2012)
Szósty album gitarzysty i producenta Paula Browna ''Funky Joint'' to płyta utrzymana w smooth jazzowym klimacie, jednak zawierająca w sobie elementy gitarowego grania w klimatach bluesa i folk, ale przede wszystkim naładowana funkiem i niezwykłą energią.
06.12.2012 ''Muzyka z jednej plyty'' ADAM BAŁDYCH & The Baltic Gang: Imaginary Room (2012)
Jeszcze do niedawna Adama Bałdycha nazywano ''nadzieją światowej wiolonistyki jazzowej''. Trudno było nie zgodzić się z tym określeniem, aczkolwiek na polskiej scenie jazzowej Bałdych jest w chwili wydania tej płyty już spełnieniem tej ''nadziei''. To muzyka przynosząca wiele ukrytych barw, jakie odkrywamy po każdym kolejnym jej przesłuchaniu.
***