[more]
Poniżej opisy kolejnych trzech audycji nadanych na przełomie sierpnia i września br.
28.08.2012 (powt.06.09.2012)
* The Colors -formacja Krzysztofa Ścierańskiego rozpoczęła tą audycję. Krzysztof Ścierański, Marek Raduli, Bernard Maseli i Przemek Kuczyński zagrali pod szyldem The Colors w niedzielę 27sierpnia na Dziedzińcu Masztalarnii Poznańskiego Zamku w ramach Polskiej Akademii Gitary. Jeszcze do końca tygodnia w całej Wielkopolsce odbywać się miały koncerty w ramach dwutygodniowego festiwalu.
* Nowe, chciałoby się rzec: jeszcze ciepłe płyty jakie w ubiegłym tygodniu przed tą audycją dotarły do mnie z Australii wypełniły znaczną część programu.
Australijska muzyka jazzowa jest w Polsce delikatnie mówiąc: mało znana, a przecież od wielu lat ma tam swoje tradycje i swoich mistrzów. Takich jak choćby Bern McGann australijski nestor saksofonu altowego, który swą karierę muzyka jazzowego rozpoczął w latach 50-tych ub.wieku. Urodzony w Sydney artysta na przełomie lat 60-tych i 70-tych bardzo aktywnie udzielał się jako muzyk sesyjny nagrywając płyty wraz z artystami rockowymi i pop music, spośród których największą światową sławą cieszył się zespół Southern Comfort jakiego McGann był pełnoprawnym członkiem. W latach 80-tych nagrywał i występował wspólnie m.in. z Freddiem Hubbardem, Lesterem Bowie, Davem Liebmanem i Sonnym Stittem. Do dnia dzisiejszego prowadzi własne trio i kwartet, współpracując w stabilnych składach, których trzon stanowi sekcja rytmiczna: Lloyd Swanton (kontrabas) i John Pochee (perkusja), oraz trębacz Warwick Alder.W czerwcu skończył 75 lat a 10 sierpnia ukazał się jego nowy, podwójny album ''Wending'' Na repertuar albumu złożyły się zarówno autorskie utwory McGanna oraz kompozycje takich mistrzów jak Kenny Dorham Dexter Gordon , Paul Desmond i Duke Ellington.
Posłuchaliśmy jak kwartet McGanna w 2012 roku gra temat Dextera Gordona: ''Fried Bananas''.
* Jeszcze w lipcu światło dzienne ujrzała w nowa płyta kwintetu Craiga Scotta Nagrana na żywo w Konserwatorium Muzycznym w Sydney. Craig Scott to kontrabasista mający bardzo silną markę w Australii już od 30 lat. W ciągu całej kariery oprócz współpracy z z najlepszymi muzykami australijskimi dane mu było nagrywac i koncertowac z takimi artystami jak: Joe Henderson, Nat Adderley, Branford Marsalis czy Lee Konitz. Utworzony przed pięciu laty jego własny kwintet to obecnie jeden z najbardziej pożądanych składów zarówno podczas festiwali jazzowych jak i w australijskich klubach jazzowych. Płytę ''Timeline'' wypełnia 6 autorskich kompozycji Craiga Scotta. Posłuchaliśmy jednej z nich: ''Jump for Joel''.
* W audycji wysłuchaliśmy drugiej strony longplaya Granta Greena z roku 1970 -była to mała lekcja historii i zarazem kolejna płyta z mojego osobistego Kanonu Jazzu Czarnej Płyty. Płytę wydała wytwórnia Blue Note a jest to zapis koncertu jako odbył się 15 sierpnia w New Jersey w klubie Cliche Lounge. Grant Green: ''Alive!'': Claude Bartee -saksofon tenorowy, Grant Green -gitara, William Bivens -wibrafon, Idris Muhammad -perkusja, Joseph Armstrong -conga, na organach w pierwszym utworze zagrał Ronnie Foster, a w drugim Earl Neal Creque. Na 17 minut przenieśliśmy się w czasie 42 lata wstecz: sierpień 1970 roku -klub jazzowy w New Jersey.
* Kolejnym australijskim akcentem zakończyliśmy audycję. Wytwórnia Rufus przygotowała dwupłytową kompilację złożoną z nagrań różnych artystów nagrywających w Sydney. Dwupak nosi tytuł ''Samurai Spirit'' a pośród 25 nagrań znajdziemy takie perełki jak choćby nagranie Bob Bertles Quintet: ''Lapis Lazuli''.
tracklista:
The COLORS Pustynna burza
McGANN Fried Bananas
Craig SCOTT Quintet Jump for Joel
Grant GREEN Sookie, Sookie
Grant GREEN Down Here On The Ground
Bob BERTLES Quintet Lapis Lazuli
04.09.2012 (emisja 11,13 i 15.09.2012)
Audycja odbyła się 4 września, jednak ze względu na problemy techniczne RadiaJAZZ.FM nie została nawiązana łączność między Warszawą a Poznaniem. Audycja jednak została zarejestrowana a więc odtworzona była premierowo tydzień później 11 września.
* Dużą część programu wypełniły nowości płytowe jednej z najważniejszych jazzowych wytwórnii płytowych ACT. Na początek wysłuchaliśmy utworu otwierającego płytę Adama Bałdycha, firmowanej jako Adam Bałdych & The Baltic Gang: ''Imaginary Room''. Ta płyta ukazała się jeszcze w maju, ale jak dotąd nie miałem okazji zagrać jej we wtorkowej audycji. Pamiętam kiedy w ubiegłym roku ukazała się poprzednia płyta Adama, miałem przyjemność gościć artystę w audycji ''LongPlay'' i porozmawiać o muzyce zawartej na ''Magical Theatre'' (2011). W tym roku Adam Bałdych w ślad za Tomaszem Stańko, Adzikiem Sendeckim, Leszkiem Możdżerem i Pawłem Kaczmarczykiem stał się kolejnym polskim nazwiskiem w katalogu ACT. W nagraniu płyty ''Imaginary Room'' wzięli udział oprócz Adama Bałdycha tak doskonali muzycy jak: Lars Danielsson, Verneri Pohjola, Nils Landgren czy szwedzki pianista i kompozytor Jacob Karlzon.
* 31 sierpnia Jacob Karlzon doczekał się nowej płyty nagranej wraz z Hansem Anderssonem - kontrabas i Jonasem Holgerssonem - perkusja. Płyta nosi tytuł ''More'' i doskonale łączy w sobie akustyczne klimaty instrumentalne tria z elektroniką oraz brzmieniem charakterystycznym dla muzyki rockowej. Oprócz nagrań będących własnymi kompozycjami Karlzona, pianista włącza do swego repertuaru często dość zaskakujące transkrypcje kompozycji ze świata dość odległych od jazzu gatunków muzycznych.
Na nowej płycie znalazła się jego własna oryginalna 7-minutowa interpretacja utworu z repertuaru bardzo popularnego w latach 80-tych popowego piosenkarza Nika Kershawa, oraz przeróbka utworu amerykańskiej nu metalowej grupy KoRn (''Here To Stay'').
* 31 sierpnia to również data premier jeszcze dwóch płyt w katalogu ACTu. Szwedzka piosenkarka Jessica Pilnas wraz z triem jazzowym (wibrafon, trąbka i kontrabas) oraz kwartetem smyczkowym oddała hołd jednej z najsłynniejszych amerykańskich gwiazd piosenki -Peggy Lee upamiętniając przypadającą w roku 2012 dziesiątą rocznicę jej śmierci. Powstała płyta czarująca swym kameralnym, niemal intymnym klimatem, która urzeka delikatnością i subtelnością brzmienia. Płyta nosi tytuł ''Norma Deloris Egstrom -A Tribute to Peggy Lee''. Doskonałe predyspozycje wokalne J.Pilnas poparte dyskretnym akompaniamentem tria jazzowego zachwycają innowacją interpretacji popartą wyśmienitymi, klimatycznymi solówkami zarówno wibrafonu jak i trąbki i kontrabasu. Wspaniały jest równiez dobór repertuaru jaki składa się na ten album. Z bogatego dorobku piosenek po jakie w róznych okresach swej kariery sięgała Peggy Lee wybrano trzynascie, pośród których prawdziwym blaskiem lśnią nowe wersje takich przebojów jak ''Smile'' Charliego Chaplina, nieśmiertelna ''Fever'' Cooleya i Davenporta czy najsłynniejsza piosenka napisana przez samą Lee: ''This Is A Very Special Day''.
* Duet Bugge & Henning czyli dwóch wybitnych muzyków z dwóch muzycznych światów - Bugge Wesseltoft -pianista jazzowy i Henning Kraggerud -klasyczny skrzypek. To kolejna premiera -płyta czarująca minimalizmem brzmieniowym w klimacie medytacji, tęsknoty... Muzyka w równej mierze mogąca być sklasyfikowaną jako klasyczna, dzięki kunsztowi Kraggeruda jak i jako album jazzowy dzięki improwizacyjnemu temperamentowi Wesseltofta. To wybór szesnastu krótkich i zwartych, wykwintnych melodii, znakomicie zaaranżowanych na dwa instrumenty.
Repertuar jaki muzycy wzięli na warsztat to w większosci tradycyjne nordyckie kompozycje ludowe, ale także miniaturki takich klasyków jak Edvard Grieg (''Last Spring'') czy Johannes Brahms (piękna kołysanka ''Wiegenlied'' kończąca płytę).
* Tego dnia swą premierę miała również nowa płyta innej prestiżowej wytwórnii: HGBS. Tak niedawno pod labelem HGBS ukazała się wspaniała płyta tria pianistki Gee Hye Lee zatytułowana: ''Lights''. Tej płyty słuchaliśmy w jednej z poprzednich naszych audycji. 31 sierpnia natomiast premierę swą miał krążek zawierający mnóstwo pozytywnej energii i humoru, płyta utrzymana w konwencji jazzowo -klezmerskiej. Ensemble FisFuz i włoski klarnecista Gianluigi Trovesi firmują płytę zatytułowaną ''Papillons''.
* Kolejną płytą gramofonową sprzed lat był longplay Billiego Cobhama z 1975 roku -''Shabazz'' -wyjątkowa uczta dla miłośników brzmień fusion. Wysłuchaliśmy pierwszej strony tej płyty.
* Nowy, wrzesniowy numer magazynu ''Jazziz'' zawiera m.in. wywiad Jamie Culluma z Paulem McCartneyem dotyczący jego najnowszej płyty wypełnionej standardami, niezwykle ciekawy artykuł ''Paul Simon dołącza do Wyntona Marsalisa'', teksty dotyczące Sonnyego Rollinsa, Kennyego Garretta i mnóstwo recenzji płyt jakie ukazały się tego lata, w tym również tych albumów jakich słuchalismy w naszych wtorkowych audycjach. Poleciłem Słuchaczom nowy numer ''Jazziz'', tym bardziej iż do czasopisma dołączono dwie płyty: ''Piano Variations'' i ''Summer Variations'', na których znajdują się nagrania m.in.: Ahmada Jamala, Chicka Corei, Paula Motiana, Gregoire Maret, Briana Bromberga, Cassandry Wilson, Kenny'ego Garretta, Franka Gambale czy Matt Wilson's Arts & Crafts. To z jednej z tych własnie płyt wydanych w jednym woluminie pod wspólnym tytułem ''Lato 2012'' pochodzi ostatnie nagranie jakiego wysłuchaliśmy: Chick Corea / Eddie Gomez / Paul Motian -''Puccini's Walk''
tracklista:
Adam BAŁDYCH & The Baltic Gang Imaginary Room
Jacob KARLZON 3 The Riddle
Jessica PILNAS This Is A Very Special Day
Billy COBHAM Shabazz
Billy COBHAM Taurian Matador (Revised)
GUGGE & HENNING Wiegenlied
Ensemble FisFuz + Gianluigi Trovesi Cammpanello Cammeliato
Chick COREA / Eddie Gomez / Paul Motian Puccini's Walk
18.09.2012
* Robert Kubiszyn, Marek Napiórkowski i Henryk Miśkiewicz rozpoczęli spotkanie. Artysci, którzy w ostatni piątek przed audycją (14 września) zainaugurowali nowy sezon koncertowy w poznańskim jazz clubie ''Blue Note''. Wielkopolscy miłośnicy jazzu w ramach prestiżowego cyklu: ''Jazz Top w Blue Note'' mieli okazję poznać nowy program formacji Henryka Miśkiewicza Full Drive, która wystąpiła wraz z gościnnie biorącym udział w projekcie nowoorleańskim trębaczem Michaelem ''Patches'' Stewartem. Koncerty Full Drive jakie odbyły się w piątek w Poznaniu i w sobotę w Gorzowie Wielkopolskim były promocją nowego trzeciego albumu formacji Henryka Miskiwicza zatytułowanego po prostu ''Full Drive 3'' jaka ukazać się ma w październiku.
* W pierwszej części audycji poinformowałem o nadchodzących wydarzeniach koncertowych w ''Blue Note''. Na najbliższy weekend w Poznaniu planowany był kolejny poznański koncert Karen Edwards & Jarek Śmietana Trio. Karen Edwards Z Jarkiem Śmietaną współpracuje od wielu lat koncertując z jego jazzowym triem na całym świecie. W 2002 roku ukazała się ich wspólna płyta: ,,Everything Ice'', a w 2011 roku wzięła udział w nagraniu płyty Śmietany i Karolaka będącej hołdem dla muzyki bluesowej ''I Love The Blues'' (2011) śpiewając ,,You Don't Know What Love Is''.
6 października usłyszećnatomiast mieliśmy w Poznaniu trio nowojorskiego saksofonisty Seamusa Blake'a. Od pewnego czasu Seamus Blake współpracuje z polskim kontrabasistą Piotrem Lemańczykiem, oraz z perkusistą Jackiem Kochanem tworząc międzynarodowy projekt Blake / Lemańczyk / Kochan. W takim też składzie trio pojawi się na koncercie 6 października w klubie Blue Note.
Dwa tygodnie później (20 października): ''IV Europejskie Spotkania Tradycjonalistów Jazzowych'', których głównym punktem jest Koncert Galowy z udziałem sześciu grup: niemieckiej formacji Papa Binnes Jazzband, ukraińskiej grupy Medikus, oraz polskich bandów: Dixie Company, Orkiestra Da Capo, Swingulance i reaktywowanej po latach Prowizorki Jazz Band.
24 października w ramach trasy koncertowej promującej płytę ''Evans'' (2011) zapowiadany jest w klubie Blue Note występ dwóch gitarzystów: Przemysława Strączka i Terivera Cheunga w repertuarze w większości złożonym z utworów Billa Evansa.
Ostatnim koncertem października w ''Blue Note'' jest oczekiwany przez wszystkich występ Kwintetu Kenny'ego Garretta 31 października. Koncert ten ma wszelkie predyspozycje ku temu by stać się jednym z największych wydarzeń jazzowych roku w Poznaniu.
Najblizszy koncert, który szczególnie polecałem miał odbyć się już w najbliższą sobotę o godz.20-tej w Blue Note: Karen Edwards i Jarek Śmietana Trio. Koncert ten objęło swym wpływowym patronatem RadioJAZZ.FM a my posłuchaliśmy wspomnianego utworu ''You Don't Know What Love Is''.
* W trakcie programu zagrałem kilka nowości płytowych jakie dotarły do mnie w ciagu ostatnich dni. Pierwszą z nich była płyta jaka ukazała się 13 września: album "On A Movie Trip" duetu Bergmann & Bartkowski (Sven Bergmann -fortepian i Oliver Bartkowski -efekty elektroniczne i perkusjonalia) będący prawdziwą podróżą po najsłynniejszych tematach filmowych. W programie płyty znajdziemy piękne nieśmiertelne tematy w rodzaju motywu z filmu ''Tańczacy z wilkami'' jak i filmowe hity w rodzaju ''Mission: Impossible'' czy ''Live And Let Die'' z ''Jamesa Bonda''. Na samym końcu płyty natomiast znajduje się przecudny temat z filmu ''Winnetou''. Płyta nosi tytuł ''On A Movie Trip''.
* W ciagu godziny audycji odtworzyłem drugą stronę płyty gramofonowej Billiego Cobhama ,,Shabazz'' wydanej przez wytwórnię Atlantic w roku 1975. ''Shabazz'' -koncertowy album wyśmienitego składu powołanego do życia przez jednego z najlepszych perkusistów świata -Billiego Cobhama. Tydzień temu wysłuchaliśmy dwóch nagrań składających się na pierwszą stronę czarnej płyty, tego dnia słuchaliśmy strony drugiej tej płyty.
* Po muzycznej uczcie z czarną płytą wróciliśmy do nowości płytowych i srebrnych blaszek powszechnie w dzisiejszych czasach zwanych płytami.
Joe La Barbera to dziś jeden z najlepszych i najbardziej aktywnych perkusistów jazzowych na świecie. Swą karierę zawodową muzyka jazzowego rozpoczął grając w zespole Woody'ego Hermana -trudno o lepszy początek! Następnym zespołem, w którym dane było grać Artyście był Kwartet Chucka Mangione, a później La Barbera znalazł się w sytuacji perkusisty przebierającego w napływających od najlepszych muzyków ofertach. Wśród współpracowników La Barbery znaleźli się w kolejnych latach m.in. Art Farmer, Gary Burton, John Scofield i Toots Thielmans. W 1978 roku skorzystał z zaproszenia Billa Evansa i dołączył do jego tria, w którym basistą został Marc Johnson. Skład okazał się jednym z najdoskonalszych konstelacji Evansa. Po śmierci leadera, La Barbera dołączył do zespołu Tony'ego Bennetta, a następnie osiadł na stałe w Los Angeles tworząc własny kwintet i występując okazjonalnie m.in. z Randy Breckerem, Johnem Abercrombie, Lee Konitzem i innymi tuzami światowego jazzu.
W 1999 roku wraz z Tomem Warringtonem, Larrym Koonse i Clayem Jenkinsem powołał do życia niezależną wytwórnię płytową Jazz Compass, nakładem której ukazywać poczęły się kolejne jego albumy. Najnowszym jest ''Silver Streams'', płyta z której zaproponowałem nagranie ''Afluencia''. Kwintet Joe La Barbery zagrał w składzie: Clay Jenkins - trąbka, Bob Sheppard - saksofony, Bill Cunliffe - fortepian, Tom Warrington - kontrabas i Joe La Barbera - perkusja.
* Na koniec pojawiło się jeszcze jedno nagranie z płyty jaka ukazała się w ciągu ostatnich dni. Gitarzysta Albare i utwór z jego najnowszego krążka zatytułowanego ''Long Way''.
tracklista:
Robert KUBISZYN feat.M.Napiórkowski i H.Miśkiewicz Before Sunrise
Jarek ŚMIETANA & Wojtek KAROLAK Band feat.K.Edwards You Don't Know What Love Is
Sven BERGMANN & Oliver BARTKOWSKI Winnetou
Billy COBHAM Red Baron (Revised)
Billy COBHAM Tenth Pinn
The Joe LA BARBERA Quintet Auflencia
ALBARE iTD You make me smile
Patronat medialny
* 
22.09.2012
Karen Edwards & Jarek Śmietana Trio
organizator: ''Blue Note''
patronat medialny: RadioJAZZ.FM
________________________________________
PRIVATE COLLECTION
poniżej opis jednej z płyt gramofonowych odtworzonych w sierpniu w audycji ''LongPlay''
KANON JAZZU
Grant GREEN: Alive! /LP 1970, Blue Note/
str.A: Let The Music Take Your Mind; Time To Remember;
str.B: Sookie, Sookie; Down Here On The Ground
''Alive!'' to historyczne nagranie koncertu sekstetu amerykańskiego gitarzysty jazzowego Granta Greena w klubie Cliche Lounge w Newark (New Jersey) z 15 sierpnia 1970 roku, wydane na płycie winylowej przez wytwórnię Blue Note. To zarazem pierwsze nagranie G.Greena dokonane po krótkiej przerwie w działalnosci koncertowo -nagraniowej Gitarzysty jaka miała miejsce w drugiej połowie lat 60tych. Muzyk bardziej skłonił się ku muzyce funky, nie odrzucając jednocześnie klasycznej formy jazzowej. Przy perkusji w zespole Greena zasiadł niezrównany Iris Muhamad, za organami Ronnie Foster, przy saksofonie Claude Bartee. Trudno o doskonalsze zestawienie!
Album zaczyna się klasycznym tematem "Let the Music Take Your Mind". Tą 8-minutową wersję mocno zdominowały kreatywne funkujące riffy i solówki Granta oraz saksofon C.Bartee. Spokojniejszym w klimacie jest drugie nagranie umieszczone na płycie "Time to Remember" z pięknymi partiami wibrafonu Bivensa Willie.
Drugą stronę płyty winylowej otwiera głos konferansjera przedstawiający zespół Granta Greena, po czym słuchamy dobrze znanego utworu "Sookie, Sookie" zagranego wyjątkowo dzięki krystalicznym dźwiękom gitary zagranym z niesamowitą dbałością o dynamikę i frazowanie oraz kaskadowym liniom i wspaniałym organowym solówkom R.Fostera i partiom saksofonu C.Bartee. Płytę kończy "Down Here On the Ground" zbudowany na średnim tempie i odznaczający się doskonałymi długimi i rozbudowanymi solówkami gitarowymi w outro. To zarazem jedyny utwór w tym zestawie, gdzie Grant Green jest jedynym solistą.
Klubową atmosferę koncertu podkreśla słyszany chwilami w tle brzęk szklanek przy stolikach i bufecie klubowym. Dziś już nie nagrywa się takich płyt. Na szczęście zawsze możemy powracać do tych już wydanych. Nagranych przed wielu laty w jazzowych klubach i będących szczerą i rzetelną rejestracją koncertu, bez zbędnych poprawek i dodatkowych miksów w studio. Taka własnie jest ta płyta, będąca zarówno ''kawałem dobrego jazzu'' jak i swego rodzaju dokumentem ulotnych chwil i niepowtarzalnego klimatu.
skład:
Grant Green - gitara
Claude Bartee - saksofon
William Bivens - wibrafon
Idris Muhammad - perkusja
Joseph Armstrong - konga
oraz:
Ronnie Foster - organy
Earl Neal Creque - organy
tekst i skany: R.R.