* nowe płyty
- z Kraju
ZAPOWIEDŹ
Krystyna Stańko
Fale
(Stankoffa Music)
Panująca pandemia i związane z tym ograniczenia koncertowe dotknęły większość muzyków na całym świecie. Zaistniała sytuacja ma też dla nas - odbiorców muzyki swoje plusy, którymi są powstałe w tym trudnym okresie nagrania studyjne, będące efektem większej ilości czasu u zapracowanych zazwyczaj koncertowo artystów. Nowy album znakomitej wokalistki, kompozytorki i autorki tekstów Krystyny Stańko, powstał właśnie w tym trudnym dla wszystkich okresie. Nagrana w ostatnich dniach września w gdańskim studio Custom 34 kameralna płyta "Fale" to zbiór premierowych piosenek Krystyny Stańko, do których muzykę napisali jej wieloletni współpracownicy i przyjaciele: wibrafonista Dominik Bukowski i basista Piotr Lemańczyk. W takim też składzie zarejestrowano program koncepcyjnej, stylowo wydanej płyty, otwartej i zamkniętej krótkimi instrumentalnymi impresjami, do której dodana została kompozycja Krzysztofa Komedy ze słowami Agnieszki Osieckiej "Nie Jest Źle". Koncertowa premiera albumu miała miejsce podczas festiwalu Jazz Jantar, a jej handlową premierę ustalono na 18 stycznia. ____________________________________
Maria Pomianowska Project
Sukotherapy
(For Tune)
Maria Pomianowska to instrumentalistka, wokalistka i pedagog, grająca na takich instrumentach jak m.in. sarangi,
suka biłgorajska i wiolonczela. Artystka na co dzień związana z
Akademią Muzyczną w Krakowie, jest założycielką takich zespołów jak Raga
Sangit, Zespół Polski, San-Nin Trio i Arcus Poloniae. Od lat Maria
Pomianowska uważana jest za pionierkę w dziedzinie upowszechniania w
świadomości słuchaczy dawnych polskich instrumentów ludowych. To właśnie
z jej inicjatywy po latach zapomnienia przywrócono do łask sukę
biłgorajską i fidel płocką. Znana z współpracy m.in. z gambijskim
wirtuozem kory Bubą Badjie Kuyatehem artystka, wiele podróżuje i
koncertuje z muzykami całego świata, a w Indiach studiowała sztukę gry
na sarangi, co znacząco wpłynęło na jej paznokciową technikę gry
na suce biłgorajskiej. Właśnie temu instrumentowi dedykowana jest (druga
po "Voice of Suka”) płyta Pomianowskiej, która ukazała się pod
koniec listopada w "zielonej serii" wytwórni For Tune. Na nagranym w
okresie pandemii albumie "Sukotherapy" znajdziemy oryginalne
aranżacje pieśni kurdyjskich, armeńskich, afrykańskich, chińskich,
starofrancuskich, ukraińskich, słowiańskich, katalońskich, polskich,
mongolskich, tuwińskich, japońskich i greckich. Całość subtelnie
oprawiona została elektroniką nadając programowi płyty klimat ambientu i
dźwiękowej relaksacji, a formację Maria Pomianowska Project wraz z
liderką tworzą: Karolina Hulbój (wiolonczela i wspak), Arad Emamholi
(bęben daff), Sebastian Wypych (kontrabas), Wojciech Lubertowicz
(bębny obręczowe), a muzykom towarzyszy grono zaproszonych do nagrań
gości. ____________________________________
- z USA
ZAPOWIEDŹ
Larry Newcomb Quartet
Love, Dad
(Essential Messenger)
Gitarzysta Larry Newcomb studiował pod okiem Bucky'ego Pizzarelli, Pata Martino, Howarda Robertsa i Marka Elfa. W roku 1998 na na Florydzie zdobył tytuł doktora nauk muzycznych, a dziś prowadzi własną szkołę gitarową w Nowym Jorku: Newcomb Guitar School and Guitar Studies Program. Jako muzyk i kompozytor pozostaje pod silnym wpływem takich artystów jak: Grant Green, Wes Montgomery, Pat Martino i Jim Hall. Współpracował z wieloma artystami dzięki czemu wypracował sobie wyjątkową markę zarówno jako sideman jak muzyk współtworzący jazzowe formacje. Pośród artystów z którymi Newcomb współpracował znajdziemy takie nazwiska jak: Billy Kaye, Brian Charette, Bob Cunningham czy Dan Moretti. Do nagrania albumu "Living Tribute" (2017) zrealizowanego z własnym kwartetem, gitarzysta zaprosił legendarnego nestora gitary a zarazem jednego ze swych mistrzów Bucky'ego Pizzarelli. Z kolei do nagrania nowego albumu Larry Newcomb zaprosił swego syna, znakomitego kontrabasistę Jake'a Newcomba. Skład nowego kwartetu gitarzysty uzupełniają: pianista Thomas Royal i perkusista Dave Marsch. Na płycie zatytułowanej "Love, Dad" poza sześcioma autorskimi kompozycjami Larry'ego Newcomba znajdziemy też utwory z dorobku m.in. Oscara Pettiforda i Jerome Kerna. Płyta ukaże się 5 lutego, podobnie jak poprzedni album gitarzysty nakładem wytwórni Essential Messenger. ____________________________________
ZAPOWIEDŹ
The Grasso-Ravita Jazz Ensemble
Jagged Spaces
(Grassvita Music)
Gitarzysta Skip Grasso od lat działa jako niezależny gitarzysta w Baltimore udzielając się w rozmaitych projektach, od gitary solowej po big bandy. Muzyk jest też cenionym pedagogiem ucząc gry na Uniwersytecie Mount Saint Mary, oraz autorem dwóch książek "Vital Blues Guitar: Freddie King" i "Vital Blues Guitar: Gatemouth Brown". Z kolei kontrabasista i gitarzysta basowy Phil Ravita to wzięty instrumentalista często zapraszany do gry w rozmaitych zespołach, oraz orkiestrach i big bandach, oraz wykładowca w Prince Georges Community College i College of Southern Maryland. Basista dzielił scenę z takimi znakomitościami jak m.in. Bobby Shew, Jimmy Heath czy Claudio Roditi. Po jednym z koncertów w marcu 2018 roku Ravita i Grasso postanowili założyć własny zespół, którego repertuar oparty byłby na ich autorskich kompozycjach zainspirowanych klasyką jazzu. Tak powstał projekt The Grasso-Ravita Jazz Ensemble, do którego muzycy zaprosili wyśmienitego saksofonistę Benny'ego Russella, pianistę Grega Small i perkusistę Nuca Vegę. Album "Jagged Spaces", którego premierę przewidziano 15 stycznia, poza kompozycjami Grasso, Ravity i pianisty składu Grega Small, zawiera też nowe wersje dwóch utworów Benny'ego Russella, pierwotnie wydanych na jego solowym albumie "Proverbs" (1994). ____________________________________
ZAPOWIEDŹ
The Justin Rothberg Group
Hurricane Mouse
(J.Rothberg)
Porcję
pełnego entuzjazmu i świeżości zakrapianego jazzrockiem funku,
znajdziemy na trzeciej autorskiej płycie zespołu gitarzysty Justina
Rothberga, która swą premierę ma ...1 stycznia 2021. Osiadły na
Manhatanie muzyk jest jednym z najbardziej aktywnych amerykańskich
gitarzystów. Obok tak prestiżowych przedsięwzięć jak trasy koncertowe z
New World Symphony, Petulą Clark czy Julie Dexter, oraz udział w
nagraniu albumu Taylor Dayne "Satisfied” (2008), Justin Rothberg
prowadzi własny zespół tworzony wraz z saksofonistą i flecistą Toddem
Groovesem, basistą Jonem Price, perkusistą Hiroyuki Matsuurą i
perkusjonalistą Andym O'Neillem. Właśnie w takim składzie nagrany został
album "Hurricane Mouse", na którym poza jedenastoma własnymi
utworami Rothberga grającego nie tylko na gitarze ale też mandolinie,
muzycy sięgnęli po kompozycję Boba Jamesa "Piece of Mind". ____________________________________
Simone Kopmajer
Christmas
(Lucky Mojo Records)
Kariera
urodzonej w Austrii wokalistki i songwriterki Simone Kopmajer trwa już
ponad 15 lat. Artystka poza własnymi piosenkami chętnie sięga po
nieśmiertelne standardy jazzowe, każdorazowo nasycając je własnym
rozpoznawalnym stylem interpretacji. Także oprawa instrumentalna
śpiewanych przez nią piosenek zawsze utrymana jest na najwyższym z
możliwych poziomie. Wydany w 2018 roku album "Spotlight On Jazz"
był mieszanką własnych kompozycji oraz utworów z dorobku m.in. Duke'a
Ellingtona, Benny'ego Goodmana i Lil Hardin Armstrong. Płyta nagrana
została z kwintetem prowadzonym przez wywodzącego się z szeregów
legendarnej orkiestry Tommy'ego Dorseya, saksofonistę Terry'ego Myersa, z
którym austriacka artystka regularnie współpracuje. Kolejny album
Simone Kopmajer postanowiła wypełnić piosenkami o charakterze
świątecznym, pośród których obok tak znanych standardów jak: "Jingle Bells", "Have Yourself A Merry Little Christmas", "Feliz Navidad", "White Christmas" czy "Silent Night",
znajdziemy też specjalnie wybrane przez piosenkarkę.mniej znane utwory.
Poza gronem znakomitych artystów takich jak m.in. pianista John di
Martino, basista Boris Kozlow, perkusista Reinhardt Winkler czy
wspomniany wcześniej Terry Myers, do nagrania poszczególnych utworów
Simone Kopmajer zaprosiła specjalnych gości: The Schick Sisters, Viktora
Gernota, Annę Catharinę, Inę Regen, Allana Harrisa i Williego
Resetaritsa. Album ukazał się 20 listopada. ____________________________________
Rebecca Angel
For What It's Worth
(Timeless Groves)
Młodą nowojorską wokalistkę Rebeccę Angel, absolwentkę Wydziału Jazzu w Ithaca College, znamy z przebojowej piosenki "Jet Samba", która latem 2016 roku pojawiła się na wielu amerykańskich listach radiowych, a także dzięki mini albumowi "What We Had" (2018), wyprodukowanemu przez Jasona Milesa, a nagranemu z udziałem topowych instrumentalistów, takich jak jak basiści Reggie Washington i James Genus, czy perkusjonalista Mino Cinelu i piosence "Santa Baby" (2019). Rebecca Angel, regularnie występuje w takich nowojorskich klubach jak: Watercolor Cafe, My Father's Place, Pangea, Iridium, The Metropolitan Room i The Cutting Room. Konsekwentnie też publikuje swe kolejne utwory na płytach, mimo iż nie doczekaliśmy się jeszcze jej pełnowymiarowego albumu. Najnowszym singlem artystki jest piosenka "For What It's Worth" będąca nową wersją kultowego utworu grupy Buffalo Springfield. Podobnie jak w poprzednich nagraniach Rebecce Angel towarzyszy grono znakomitych instrumentalistów, pośród których znajdziemy m.in. topowego gitarzystę Deana Browna i basistę Reggiego Washingtona. Płytka ukazała się 15 października.
