* nowe płyty
Noshir Mody:
An Idealist's Handbook
Identity, Love and Hope in America 2020
(N.Mody)
Kojarzony dotąd przede wszystkim jako gitarzysta z kręgu muzyki fusion, pochodzący z Indii, a od 25 lat zamieszkały w Nowym Jorku Noshir Mody, debiutuje w roli autora przemyślanych i głębokich tekstów poruszających problemy społeczno-kulturowe. Na płycie o wyszukanym tytule: "An Idealist's Handbook - Identity, Love and Hope in America 2020" znajdziemy koncepcyjny program, zrealizowany w gronie znakomitych amerykańskich muzyków: wokalistką Kate Victor, pianistą Campbellem Charshee, basistą Yuką Tadano, perkusistą Jarrettem Walserem, oraz Mikem Mullanem (saksofony) i Benjaminem Hankle (trąbka, flugelhorn). Album ukazał się 3 lipca.
_______________________________________
Jason Kao Hwang
Jason Kao Hwang
Human Rites Trio
(True Sound Recordings)
Urodzony w 1957 roku, a od lat zamieszkały w Nowym Jorku chiński skrzypek Jason Hao Hwang, jest współzałożycielem Far East Side Band -międzykulturowego zespołu łączącego chińskie, koreańskie, japońskie i amerykańskie elementy muzyczne. Jest też cenionym kompozytorem muzyki filmowej, znanym również na Broadwayu gdzie powierzono mu m.in. sprawowanie stanowiska dyrektora muzycznego kilku tamtejszych produkcji. W ramach rozmaitych projektów oscylujących wokół współczesnej awangardy, dane mu było współpracować m.in. z Anthonym Braxtonem, Davidem Murrayem, Williamem Parkerem, Henry Threadgillem czy twórcą legendarnej formacji Revolutionary Ensemble, Leroyem Jenkinsem. Po albumach: "Zilzal" (2013) nagranym w duecie z egipskim gitarzystą Aymanem Fanousem, łączącej improwizacje jazzowe z elementami tradycyjnej muzyki chińskiej płycie "Blood" (2018) firmowanej nazwą Jason Kao Hwang Burning Bridge i albumie "Conjure" nagranym w duecie z pianistą, wibrafonistą i kompozytorem Karlem Bergerem, kolejną pozycją w dyskografii artysty jest płyta "Human Rites Trio" nagrana z basistą Kenem Filiano i perkusistą Andrew Drurym. Wydany 1 lipca przez wytwórnię True Sound Recordings album, Jason Kao Hwang dedykuje wszystkim bohaterom walczącym z COVID-19, oraz ofiarom pandemii.
_______________________________________
"Winterreise" ("Podróż zimowa") jest drugim po "Pięknej młynarce" cyklem pieśni napisanych przez Franza Schuberta do poezji Wilhelma Müllera. Cykl został ukończony w 1828 roku przez umierającego Schuberta i jako całość stanowi jedną z najbardziej przejmujących muzycznych opowieści znanych melomanom. Cierpiący kompozytor odnalazł ujście swych emocji w formie opowiadającej o mężczyźnie odrzuconym przez ukochaną, jego cierpieniu i uczuciu niesprawiedliwego zranienia, czy bolesnym, z perspektywy aktualnej rzeczywistości, wspomnieniom dobrych czasów. To muzyka mroczna i przejmująca, wyrażająca ogrom bólu i cierpienia. Paradoksalnym zdaje się fakt, iż niewątpliwie do ciężaru jej przekazu przyczyniła się śmiertelna choroba kompozytora, której uległ w wieku zaledwie 31 lat. W tym roku dedykowany przez Schuberta głosowi i fortepianowi cykl "Winterreise" doczekał się adaptacji na jazzową formę instrumentalną. Prowadzony przez perkusistę Banjamina Shorsteina 8-osobowy kolektyw Madre Vaca ukazuje ponadczasowość dzieła i odkrywa możliwości improwizacyjne tkwiące w powstałej blisko 200 lat temu muzyce. "Winterreise" w tej zaskakującej i odkrywczej wersji, która ukazała się na płycie 4 czerwca, zachwyci zarówno miłośników jazzu jak twórczości Franza Schuberta.
John Finbury już od blisko 40 lat uchodzi za jednego z najciekawszych współczesnych kompozytorów tworzących w obrębie bossa novy. W roku 2016 jego piosenkę "A Chama Verde” nagraną przez Marcellę Camargo na płycie "Imáginario”, nominowano do nagrody Latin Grammy, co przyczyniło się do kolejnej fali zainteresowania jego twórczością na całym świecie. W ub.roku duże poruszenie wywołała płyta "Sorte!", nagrana w gwiazdorskim 6-osobowym składzie, a zawierająca cykl piosenek utrzymanych w klimacie brazylijskiej samby i bossa novy. Kolejnym autorskim albumem kompozytora jest "Quatro" - płyta nagrana przez pianistę Chano Domingueza, Johna Patitucci (kontrabas), Antonio Sancheza (perkusja) i wokalistkę Magos Herrera, a wyprodukowana podobnie jak poprzedni album Johna Finbury, przez laureata Grammy Emilio D. Millera (również autora tekstu jednej z piosenek na płycie). Nagrany podczas dwóch sesji w Nowym Jorku w 2019 roku, a wydany 1 czerwca tego roku album, jest zbiorem utworów instrumentalnych i piosenek, których przesłaniem jest wolność i dążenie do zerwania jakichkolwiek barier kulturowych i społecznych na świecie.
Urodzony i wychowany w Brazylii, a od ponad 30 lat zamieszkały w USA perkusista i kompozytor Vanderlei Pereira zawodowo gra na perkusji od 15 roku życia. Absolwent Academia de Música Lorenzo Fernandes w Rio de Janeiro i Mannes College of Music, do 30-roku życia był muzykiem prestiżowej Orquestra Sinfônica Brasileira. Niestety na skutek wrodzonego barwnikowego zwyrodnienia siatkówki perkusista stracił wzrok, co uniemożliwiło mu czytanie nut, a tym samym granie w orkiestrze. Od tej pory swe muzyczne działania skierował w stronę jazzu i samby stając się jednym z najbardziej pożądanych muzyków za Oceanem. Występował i nagrywał z wieloma muzycznymi mistrzami, w tym z Tootsem Thielemansem, Airto Moreirą i Florą Purim, Tito Puente, Claudio Roditim, Emílio Santiago, Hendrikiem Meurkensem, czy Georgem Colliganem. 22 maja nakładem cenionej wytwórni Jazzheads ukazał się album prowadzonej przez Pereirę formacji Blindfold Test zatytułowany "Vision for Rhythm". Na nasyconej gorącymi rytmami płycie poza autorskimi utworami perkusisty i band leadera, znajdziemy też kompozycje m.in. Airto Moreiry i Antonio Adolfo.
Po sześciu latach od wydania swej ostatniej płyty, dwukrotna laureatka Grammy, wybitna, niewidoma od urodzenia wokalistka i pianistka jazzowa Diane Schuur 8 maja opublikowała album „Runnig on Faith”. Na program płyty składa się 13 utworów należących do osobistego muzycznego kanonu artystki, w którym znalazły się utwory jazzowe i rockowe. I tak na albumie, który tytuł swój zawdzięcza utworowi spopularyzowanemu przez Erica Claptona, znajdziemy zarówno słynny "All Blues" Milesa Davisa, jak kompozycje Percy'ego Mayfielda, Paula Simona, Lennona i McCartneya, Jeffa Lynne'a, czy Carole King. Śpiewającej i grającej na fortepianie Diane Schuur towarzyszy pięciu znakomitych muzyków ze światowej sławy saksofonistą (a także współproducentem płyty) Erniem Wattsem na czele. Pozostali muzycy, których słyszymy w nagraniach to: trębacz Kye Palmer, gitarzysta Thom Rotella, basista Bruce Lett i perkusista Kendall Kay. Album ukazał się nakładem wytwórni Jazzheads.
Nowojorski gitarzysta Lou Volpe to muzyk dysponujący własnym niepowtarzalnym brzmieniem i stylem gry, doskonale sprawdzającym się w konwencji melodyjnego jazzu i rhythm'n'bluesa. Poza działalnością solową muzyk ma za sobą liczne koncerty z taki artystami jak m.in. Bette Midler, Judy Collins, Herbie Mann, czy Herbie Hancock, oraz współpracę z m.in. Lionelem Hamptonem, Chetem Bakerem, Joeyem DeFrancesco, Bo Diddleyem, grupą Manhattan Transfer, czy Peggy Lee, Lizą Minnelli, Robertą Flack i Chaką Khan. Po płycie będącej hołdem dla Franka Sinatry ("Remembering Ol ’Blue Eyes"), kolejnym albumem Lou Volpe jest "Before & After". Na płycie znajdziemy 11 autorskich kompozycji gitarzysty oraz interpretacje standardów "Stella By Starlight" Victora Younga i "Summertime" George'a Gershwina.
Wokalistka Suzanna Ross od lat z powodzeniem występuje w nowojorskich klubach jazzowych i kabaretach. W swoim repertuarze ma zarówno jazzowe standardy, jak bossa novy, francuskie chansons, przeboje pop i piosenki filmowe. W roku 2020 artystka postanowiła nagrać płytę, na której znajdą się utwory najbardziej jej bliskie spośród dotychczas wykonywanych podczas licznych występów. Efektem jest album, który tytuł swój zawdzięcza telewizyjnemu show "Bewitched", a zawierający piosenki z dorobku m.in. Antonio Carlosa Jobima, Serge Gainsbourga, Michela Legranda, Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II, czy Francisa Lai. Debiutancki album Suzanna Ross nagrała z trójką znakomitych, zaprzyjaźnionych z piosenkarką muzyków: pianistą i aranżerem Gregory Torvianem, basistą Skipem Wardem i perkusistą Davidem Sillimanem.
Muzyczny kolektyw tworzony przez piątkę kreatywnych amerykańskich jazzmanów pod szyldem The TNEK Jazz Quintet, postanowił oddać hołd legendarnemu kontrabasiście i kompozytorowi Samowi Jonesowi. Zmarły w 1981 roku artysta, muzyk kwintetu Cannoballa Adderleya (w latach 1959-1965), a później tria Oscara Petersona (1966-1970), poza współpracą z wieloma znakomitościami jazzu (także m.in. Bobby Timmons, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Bill Evans czy Thelonious Monk), pozostawił po sobie wiele znakomitych kompozycji i kilkanaście płyt firmowanych własnym nazwiskiem. Do najsłynniejszych utworów Jonesa, które z biegiem lat urosły do miana standardów należą "Unit Seven" i "Del Sasser". Na płycie "The TNEK Jazz Quintet Plays The Music of Sam Jones" znajdziemy je obok czterech innych kompozycji Sama Jonesa oraz kończącego album utworu Kenny'ego Barrona "Tragic Magic". The TNEK Jazz Quintet tworzą: saksofoniści Benny Russell i Antonio Parker, oraz Darius Scott (fortepian), Kent Miller (kontrabas) i Greg Holloway (perkusja).
Dave Stryker with Bob Mintzer and The WDR Big Band
Blue Soul
(Strikezone)
Dave Stryker to dziś jeden z najbardziej fascynujących amerykańskich gitarzystów jazzowych, dysponujący rozpoznawalnym soundem i charakterystycznym sposobem frazowania. W 2016 roku cieszyliśmy się płytą "Routes" nagraną w składzie The Stryker / Slagle Band prowadzonym przez muzyka wraz z jego wieloletnim współpracownikiem, saksofonistą Stevem Slagle. W tym samym roku ukazał się też album "Eight Track II" zrealizowany w kwartecie. 28.płytą Dave'a Strykera w roli lidera była "Strykin' Ahead" (2017), nagrana także w formule kwartetu. Następny album gitarzysty "Eight Track III" (2019), pierwotnie zamknąć miał koncepcyjną płytową trylogię, rozpoczętą w 2013 roku, której zamysłem było przedstawienie klasycznych przebojów lat 70-tych w pełnych żaru energetyzujących jazzowych wersjach. Jednak Dave Stryker postanowił płytową serię uzupełnić suplementem w postaci zestawu utworów bożonarodzeniowych ("Eight Track Christmas", 2019). 5 czerwca tego roku światło dzienne ujrzała kolejna płyta kreatywnego gitarzysty. Tym razem jest to przedsięwzięcie zrealizowane z udziałem znakomitego WDR Big Band pod dyrekcją, grającego również w trzech utworach na saksofonie legendarnego Boba Mintzera. W programie albumu "Blue Soul", poza autorskimi kompozycjami Strykera znajdziemy też opracowania utworów z dorobku m.in. Marvina Gaye'a, Jimmy'ego Webba i Stanleya Turrentine'a.
Blue Soul
(Strikezone)
____________________________________
Madre Vaca
Winterreise
(Madre Vaca Records)
"Winterreise" ("Podróż zimowa") jest drugim po "Pięknej młynarce" cyklem pieśni napisanych przez Franza Schuberta do poezji Wilhelma Müllera. Cykl został ukończony w 1828 roku przez umierającego Schuberta i jako całość stanowi jedną z najbardziej przejmujących muzycznych opowieści znanych melomanom. Cierpiący kompozytor odnalazł ujście swych emocji w formie opowiadającej o mężczyźnie odrzuconym przez ukochaną, jego cierpieniu i uczuciu niesprawiedliwego zranienia, czy bolesnym, z perspektywy aktualnej rzeczywistości, wspomnieniom dobrych czasów. To muzyka mroczna i przejmująca, wyrażająca ogrom bólu i cierpienia. Paradoksalnym zdaje się fakt, iż niewątpliwie do ciężaru jej przekazu przyczyniła się śmiertelna choroba kompozytora, której uległ w wieku zaledwie 31 lat. W tym roku dedykowany przez Schuberta głosowi i fortepianowi cykl "Winterreise" doczekał się adaptacji na jazzową formę instrumentalną. Prowadzony przez perkusistę Banjamina Shorsteina 8-osobowy kolektyw Madre Vaca ukazuje ponadczasowość dzieła i odkrywa możliwości improwizacyjne tkwiące w powstałej blisko 200 lat temu muzyce. "Winterreise" w tej zaskakującej i odkrywczej wersji, która ukazała się na płycie 4 czerwca, zachwyci zarówno miłośników jazzu jak twórczości Franza Schuberta.
____________________________________
John Finbury - Quatro
(Green Flash Music)
John Finbury już od blisko 40 lat uchodzi za jednego z najciekawszych współczesnych kompozytorów tworzących w obrębie bossa novy. W roku 2016 jego piosenkę "A Chama Verde” nagraną przez Marcellę Camargo na płycie "Imáginario”, nominowano do nagrody Latin Grammy, co przyczyniło się do kolejnej fali zainteresowania jego twórczością na całym świecie. W ub.roku duże poruszenie wywołała płyta "Sorte!", nagrana w gwiazdorskim 6-osobowym składzie, a zawierająca cykl piosenek utrzymanych w klimacie brazylijskiej samby i bossa novy. Kolejnym autorskim albumem kompozytora jest "Quatro" - płyta nagrana przez pianistę Chano Domingueza, Johna Patitucci (kontrabas), Antonio Sancheza (perkusja) i wokalistkę Magos Herrera, a wyprodukowana podobnie jak poprzedni album Johna Finbury, przez laureata Grammy Emilio D. Millera (również autora tekstu jednej z piosenek na płycie). Nagrany podczas dwóch sesji w Nowym Jorku w 2019 roku, a wydany 1 czerwca tego roku album, jest zbiorem utworów instrumentalnych i piosenek, których przesłaniem jest wolność i dążenie do zerwania jakichkolwiek barier kulturowych i społecznych na świecie.
____________________________________
Vanderlei Pereira and Blindfold Test
Vision for Rhythm
(Jazzheads)
Urodzony i wychowany w Brazylii, a od ponad 30 lat zamieszkały w USA perkusista i kompozytor Vanderlei Pereira zawodowo gra na perkusji od 15 roku życia. Absolwent Academia de Música Lorenzo Fernandes w Rio de Janeiro i Mannes College of Music, do 30-roku życia był muzykiem prestiżowej Orquestra Sinfônica Brasileira. Niestety na skutek wrodzonego barwnikowego zwyrodnienia siatkówki perkusista stracił wzrok, co uniemożliwiło mu czytanie nut, a tym samym granie w orkiestrze. Od tej pory swe muzyczne działania skierował w stronę jazzu i samby stając się jednym z najbardziej pożądanych muzyków za Oceanem. Występował i nagrywał z wieloma muzycznymi mistrzami, w tym z Tootsem Thielemansem, Airto Moreirą i Florą Purim, Tito Puente, Claudio Roditim, Emílio Santiago, Hendrikiem Meurkensem, czy Georgem Colliganem. 22 maja nakładem cenionej wytwórni Jazzheads ukazał się album prowadzonej przez Pereirę formacji Blindfold Test zatytułowany "Vision for Rhythm". Na nasyconej gorącymi rytmami płycie poza autorskimi utworami perkusisty i band leadera, znajdziemy też kompozycje m.in. Airto Moreiry i Antonio Adolfo.
____________________________________
Diane Schuur
Running On Faith
(Jazzheads)
Po sześciu latach od wydania swej ostatniej płyty, dwukrotna laureatka Grammy, wybitna, niewidoma od urodzenia wokalistka i pianistka jazzowa Diane Schuur 8 maja opublikowała album „Runnig on Faith”. Na program płyty składa się 13 utworów należących do osobistego muzycznego kanonu artystki, w którym znalazły się utwory jazzowe i rockowe. I tak na albumie, który tytuł swój zawdzięcza utworowi spopularyzowanemu przez Erica Claptona, znajdziemy zarówno słynny "All Blues" Milesa Davisa, jak kompozycje Percy'ego Mayfielda, Paula Simona, Lennona i McCartneya, Jeffa Lynne'a, czy Carole King. Śpiewającej i grającej na fortepianie Diane Schuur towarzyszy pięciu znakomitych muzyków ze światowej sławy saksofonistą (a także współproducentem płyty) Erniem Wattsem na czele. Pozostali muzycy, których słyszymy w nagraniach to: trębacz Kye Palmer, gitarzysta Thom Rotella, basista Bruce Lett i perkusista Kendall Kay. Album ukazał się nakładem wytwórni Jazzheads.
____________________________________
Lou Volpe
Before & After
(Jazz Guitar Records)
Nowojorski gitarzysta Lou Volpe to muzyk dysponujący własnym niepowtarzalnym brzmieniem i stylem gry, doskonale sprawdzającym się w konwencji melodyjnego jazzu i rhythm'n'bluesa. Poza działalnością solową muzyk ma za sobą liczne koncerty z taki artystami jak m.in. Bette Midler, Judy Collins, Herbie Mann, czy Herbie Hancock, oraz współpracę z m.in. Lionelem Hamptonem, Chetem Bakerem, Joeyem DeFrancesco, Bo Diddleyem, grupą Manhattan Transfer, czy Peggy Lee, Lizą Minnelli, Robertą Flack i Chaką Khan. Po płycie będącej hołdem dla Franka Sinatry ("Remembering Ol ’Blue Eyes"), kolejnym albumem Lou Volpe jest "Before & After". Na płycie znajdziemy 11 autorskich kompozycji gitarzysty oraz interpretacje standardów "Stella By Starlight" Victora Younga i "Summertime" George'a Gershwina.
____________________________________
Suzanna Ross
Bewitched - Not Bothered, Not Bewildered
(S.Ross)
Wokalistka Suzanna Ross od lat z powodzeniem występuje w nowojorskich klubach jazzowych i kabaretach. W swoim repertuarze ma zarówno jazzowe standardy, jak bossa novy, francuskie chansons, przeboje pop i piosenki filmowe. W roku 2020 artystka postanowiła nagrać płytę, na której znajdą się utwory najbardziej jej bliskie spośród dotychczas wykonywanych podczas licznych występów. Efektem jest album, który tytuł swój zawdzięcza telewizyjnemu show "Bewitched", a zawierający piosenki z dorobku m.in. Antonio Carlosa Jobima, Serge Gainsbourga, Michela Legranda, Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II, czy Francisa Lai. Debiutancki album Suzanna Ross nagrała z trójką znakomitych, zaprzyjaźnionych z piosenkarką muzyków: pianistą i aranżerem Gregory Torvianem, basistą Skipem Wardem i perkusistą Davidem Sillimanem.
____________________________________
The TNEK Jazz Quintet
Plays The Music of Sam Jones
(TNEK Jazz)
Muzyczny kolektyw tworzony przez piątkę kreatywnych amerykańskich jazzmanów pod szyldem The TNEK Jazz Quintet, postanowił oddać hołd legendarnemu kontrabasiście i kompozytorowi Samowi Jonesowi. Zmarły w 1981 roku artysta, muzyk kwintetu Cannoballa Adderleya (w latach 1959-1965), a później tria Oscara Petersona (1966-1970), poza współpracą z wieloma znakomitościami jazzu (także m.in. Bobby Timmons, Kenny Dorham, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Bill Evans czy Thelonious Monk), pozostawił po sobie wiele znakomitych kompozycji i kilkanaście płyt firmowanych własnym nazwiskiem. Do najsłynniejszych utworów Jonesa, które z biegiem lat urosły do miana standardów należą "Unit Seven" i "Del Sasser". Na płycie "The TNEK Jazz Quintet Plays The Music of Sam Jones" znajdziemy je obok czterech innych kompozycji Sama Jonesa oraz kończącego album utworu Kenny'ego Barrona "Tragic Magic". The TNEK Jazz Quintet tworzą: saksofoniści Benny Russell i Antonio Parker, oraz Darius Scott (fortepian), Kent Miller (kontrabas) i Greg Holloway (perkusja).
teksty: Robert Ratajczak