2021/11: Nowości w katalogu DUX

 

* nowe płyty

 

Polish Violin Duo
Joachim Kaczkowski Violin Duos Opp.10&16
(DUX)

W 2019 roku podczas pierwszej edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im.Stanisława Moniuszki w Rzeszowie w kategorii: Zespoły kameralne, I Nagrodę przyznano istniejącemu od 2014 roku duetowi skrzypcowemu Marty Gidaszewskiej i Roberta Łaguniaka. Młodzi artyści grają razem od 2014 roku, a repertuar duetu poza muzyką XX wieku, obejmuje też utwory z epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu. W ramach przełomowego dla obojga artystów Konkursu, Gidaszewska i Łaguniak w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, wykonali m.in. 7-częściową Suitę na dwoje skrzypiec Michała Spisaka, oraz Duo concertant f-moll na dwoje skrzypiec op.10 nr 1 Joachima Kaczkowskiego. Właśnie muzyce drugiego z wymienionych kompozytorów poświęcona jest pierwsza płyta Marty Gidaszewskiej i Roberta Łaguniaka wydana pod szyldem Polish Violin Duo. Na płycie znajdziemy m.in. światową premierę fonograficzną dwóch opusów duetów na dwoje skrzypiec. Dorobek polskiego kompozytora, skrzypka i pedagoga Joachima Kaczkowskiego (1789-1829), obejmuje poza koncertami skrzypcowymi także m.in. dzieła kameralne, wariacje i polonezy na kwartet smyczkowy oraz utwory fortepianowe. Zmarły w wieku zaledwie 40 lat artysta cieszył się powszechną popularnością wśród XIX-wiecznych melomanów, z powodzeniem koncertując jako skrzypek (m.in. w Warszawie i Berlinie), publikując swe utwory w rozmaitych wydawnictwach w całej Europie oraz prowadząc orkiestry i działalność pedagogiczną, a jego utworami zachwycał się m.in. sam Fryderyk Chopin.

________________________________________

Jakub Jarosz / Krzysztof Augustyn
Belgian Saxophone Music
(DUX)

Saksofonista klasyczny, kameralista oraz pedagog Jakub Jarosz, to muzyk znany m.in. z duetu ClassicPair tworzonego od 2012 roku z pianistką Agatą Hańko. Repertuar duetu mającego za sobą liczne koncerty w Europie i USA (w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall) obejmuje zarówno utwory muzyki klasycznej rozpisane na saksofon i fortepian, jak i rozmaite transkrypcje. W roku 2017 ukazał się album "Sparks", będący odzwierciedleniem otwarcia artystów na rozmaite odcienie muzyki. W programie płyty znalazły się utwory Antonina Dworzaka, Francois Borne'a, Pierre'a Maxa, ale też belgijskiego kompozytora Andre Waigneina. Właśnie dedykowanej saksofonowi muzyce belgijskich twórców poświęcona jest kolejna płyta Jakuba Jarosza: "Belgian Saxophone Music". Tym razem przy fortepianie saksofoniście towarzyszy związany z Akademią Muzyczną w Krakowie, Krzysztof Augustyn. Jakub Jarosz jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, ale też Conservatoire de Bruxelles i Koninklijk Conservatorium Brussel. To właśnie pobyt w Belgii pozwolił muzykowi zagłębić się w tamtejszą literaturę saksofonową i poznanie wielu zarówno wywodzących się z tradycji klasycyzmu, jak współczesnych belgijskich utworów, gatunkowo osadzonych w rozmaitych nurtach stylistycznych. Program płyty obejmuje utwory powstałe na przestrzeni ponad 150 lat. Od powstałego w 1861 roku "Concertino for saxophone and piano, Op.78" zaprzyjaźnionego z wynalazcą saksofonu Adolphem Saxem, Jeana-Baptiste Singelée (1812-1875), aż do kończącego płytę "L’Effet de Coriolis" na saksofon solo z 2019 roku, autorstwa urodzonego w 1984 roku Simona Diricq, w przysłowiowej pigułce poznajemy historię tworzonej w Belgii muzyki saksofonowej.

________________________________________

 

Amadeus Chamber Orchestra
Szymon Laks Quartets Nos.3,4&5
(DUX)

W 2018 roku minęło 50 lat od założenia przez Agnieszkę Duczmal Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus. Zespół od wielu lat jest rozpoznawalną wizytówką i znaną marką promującą kulturę muzyczną na świecie, a od 2009 roku drugim dyrygentem Orkiestry jest Anna Duczmal-Mróz. Na najnowszej płycie wypełnionej kwartetami smyczkowymi Szymona Laksa, obie Panie na przemian prowadzą muzyków Amadeusa, a okładkę albumu zdobi zdjęcie na którym Pani Agnieszka przekazuje batutę dyrygencką swej córce, Annie. Kwartety smyczkowe Szymona Laksa (1901-1983) to utwory należące dziś do grona dzieł niesłusznie zapomnianych. Ich kompozytor, utalentowany skrzypek ale też tłumacz i pisarz, przeżył obóz zagłady w Oświęcimiu dzięki pełnieniu funkcji kapelmistrza orkiestry. W sumie skomponował pięć kwartetów, lecz dwa pierwsze nie przetrwały wojny i dziś uznane są za dzieła zaginione. To kompozycje utrzymane w stylu neoklasycznym, z których każda posiada odmienną specyfikę. Odnajdziemy w nich echa muzyki ludowej, jazzu i ekspresjonizmu.

________________________________________

 

 Andrzej Dziadek
Orchestral Works vol.2
(DUX)

Urodzony w 1957 roku, pochodzący ze Śląska, a od kilkunastu lat silnie związany z Gdańskiem kompozytor Andrzej Dziadek, należy do nielicznego grona współczesnych twórców, tak silnie nawiązujących w swych utworach do tradycji romantycznej. Poza działalnością kompozytorską artysta jest cenionym pedagogiem, oraz animatorem życia muzycznego. Andrzej Dziadek jest profesorem klasy kompozycji w Akademii Muzycznej w Gdańsku, założycielem Fundacji Sinfonietta Pomerania, współzałożycielem i dyrektorem Orkiestry Sinfonietta Pomerania, a także pełni funkcję prezesa Oddziału Związku Kompozytorów Polskich w Gdańsku. W roku 2018 nakładem wytwórni DUX ukazał się monograficzny album "Andrzej Dziadek Orchestral Works" zawierający nagrania kompozycji tworzonych przez artystę w ciągu blisko 30 lat, dokonane przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Chór i Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, oraz znakomitych solistów. Rok 2021 przynosi drugą część przeglądu kompozycji gdańskiego twórcy, koncentrując się na latach 1987-2002 i trzech powstałych w tym okresie dziełach, którymi są: Poemat na orkiestrę, Koncert na skrzypce i orkiestrę, oraz II Symfonia "Te Deum". W wirtuozowskim Koncercie na skrzypce i orkiestrę, słyszymy znakomitego wiolinistę Krzysztofa Bąkowskiego.

________________________________________ 

 

Ewa Rzetecka-Niewiadomska
Organy Joachima Wagnera w Siedlcach IV
(DUX)

Leżące w województwie mazowieckim Siedlce poszczycić się mogą imponującą na skalę światową kolekcją 11 organów o odmiennych brzmieniach i budowie. Na początku 2019 roku pod patronatem LongPlay nakładem Chopin University Press ukazała się nagrana przez Małgorzatę Trzaskalik-Wyrwę płyta "Organy miasta Siedlce" (2018) prezentująca brzmienie siedmiu różnych instrumentów znajdujących się w różnych miejscach Siedlc. Do wykonania poszczególnych utworów zgromadzonych na płycie, dobrane zostały najbardziej pasujące pod względem brzmienia i charakteru oraz czasu powstania kompozycji, siedleckie instrumenty. Jednym z najbardziej imponujących instrumentów w Siedlcach są organy umieszczone w zabytkowym Domu Biskupa Siedleckiego. To instrument zbudowany w 1745 roku przez sławnego berlińskiego mistrza Joachima Wagnera. Przeznaczone dla nieustalonego dotąd miejsca organy odnalezione zostały w 2002 roku na strychu wiejskiego kościoła w Pruszynie, po czym pieczołowicie wyremontowane. Nadzwyczajne walory instrumentu sprawiają, iż do Siedlc przybywają rozmaici wirtuozi, którzy zachwyceni ich brzmieniem i tonem, poświęcają im całe płyty, a wytwórnia DUX odpowiedzialna jest za całą serię albumów nagranych na organach Joachima Wagnera. Kolejną pozycją w tym ambitnym cyklu po płycie wypełnionej 6 Sonatami J.B.Bacha ("Organy Joachima Wagnera w Siedlcach III", 2016), nagranej przez doskonałego organistę, klawesynistę i dyrygenta Marka Toporowskiego, jest album  o podtytule "The Bach Family", na którym słuchamy utworów organowych czterech kompozytorów wywodzących się z rodziny Bachów: najsłynniejszego Johanna Sebastiana oraz Carla Philippa Emanuela, Johanna Christopha i Wilhelma Friedemanna. Za wykonanie odpowiedzialna jest tym razem Ewa Rzetecka-Niewiadomska. Artystkę znamy z rozmaitych projektów w jakie równolegle jest zaangażowana, takich jak: Duo Impetuoso, Duo Polonais, czy współpraca z zespołami Atelier Baroque de l’Orchestre de la Suisse Romande i Cappella Genevensis. Zafascynowaną muzyką barokową organistkę i klawesynistkę znamy też z albumu "Henry Purcell: Suites For Harpsichord" (2017) zawierającego utwory klawesynowe  Henry'ego Purcella.

 ________________________________________

 

Ireneusz Wyrwa
Emotionality & Virtuosity
(DUX)

W ciągu ostatnich kilku lat miłośnicy muzyki organowej nie mogą narzekać na brak wyjątkowo atrakcyjnych płyt z nagraniami kompozycji dedykowanych przez rozmaitych kompozytorów organom. Bardzo często mamy do czynienia z muzyką wykonywaną na znakomitych pod względem brzmienia instrumentach, umieszczonych w charakteryzujących się doskonałą akustyką wielu polskich kościołach i świątyniach. Kolejną tego rodzaju pozycją fonograficzną jest płyta nagrana przez znakomitego organistę i pedagoga Ireneusza Wyrwę na nowym instrumencie, zbudowanym pod jego okiem w 2015 roku przez niemiecką firmę Werkstätte für Orgelbau Mühleisen GmbH z Leonbergu, w wzniesionym w latach 1908-1912 kościele pod wezwaniem św.Kazimierza w Nowym Sączu. Na nagranym w kwietniu 2018 roku, a wydanym w 2020 roku albumie "Emotionality & Virtuosity", oprócz organowych dzieł niemieckich romantyków znajdziemy też utwory jednoznacznie nawiązujące do ich formy i estetyki. Obok Preludium i Fugi oraz dwóch Sonat odpowiedzialnego za XIX-wieczny renesans muzyki organowej Felixa Mendelssohna Bartholdy, w starannie ułożonym programie płyty Ireneusz Wyrwa zamieścił też kompozycje Josefa Rheinbergera, Augusta Freyera, Maxa Regera i Feliksa Nowowiejskiego.

________________________________________

 

Luigi Cherubini
Faniska
(DUX)

Jak głosi legenda, do napisania jedynej opery Ludviga van Beethovena "Fidelio", niemieckiego kompozytora skłonił zachwyt nad zapomnianą dziś, a w swoim czasie święcącą ogromne sukcesy operą "Faniska” włoskiego kompozytora Luigiego Cherubiniego (1760-1842). Ta 3-aktowa opera powstała w 1805 roku na zamówienie dyrekcji Hofoper w Wiedniu, a jej premierowy spektakl odbył się w wiedeńskim Kärntnertortheater 25 lutego 1806 roku w obecności cesarza Franciszka II. Libretto do "Faniski" napisał Josef Sonnleithner na podstawie jednego z melodramatów popularnego paryskiego dramatopisarza René Charlesa de Pixérécourta "Les Mines de Pologne". Akcja utworu toczy się w Polsce, na jednym z zamków magnackich w okolicach Sandomierza. Dwaj bohaterowie: Zamoski i Rasinski, są zwaśnionymi władcami sąsiadujących z sobą województw, a głównym wątkiem opowieści są próby uwolnienia tytułowej postaci, żony starosty Rasińskiego, która uwięziona jest w zamkowych lochach przez magnata Zamoskiego. Akcja tego operowego thrillera odbywa się głównie w lochach, stąd specyficzny nastrój całego dzieła. Podczas ubiegłorocznego Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena, który ze względu na pandemię wyjątkowo odbył się w październiku, grono znakomitych śpiewaków oraz przygotowany przez Bartosza Michałowskiego Poznański Chór Kameralny i Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyr. Łukasza Borowicza, przedstawili koncertową wersję opery, która spotkała się z wielkim zainteresowaniem melomanów. Wychodząc mu naprzeciw, wytwórnia DUX opublikowała pięknie wydany 2-płytowy album z rejestracją "Faniski" dokonaną w sali koncertowej Filharmonii Poznańskiej. W nagraniu wzięli udział znakomici soliści: Natalia Rubiś (sopran), Krystian Adam Krzeszowiak (tenor), Katarzyna Belkius (sopran), Robert Gierlach (bas-baryton), Tomasz Rak (baryton), Justyna Ołów (mezzosopran) i Piotr Kalina (tenor).

 

teksty: Robert Ratajczak