* nowe płyty
PATRONAT
Confusion Project
Last
(Day Music)
Trójmiejska formacja Confusion Project od początku istnienia tworzona jest przez pianistę i kompozytora Michała Ciesielskiego (absolwenta Akademii Muzycznej w Gdańsku i kilkukrotnego laureata Konkursu Kompozytorskiego im. K.Komedy), Piotra Gierszewskiego (gitara basowa) i Adama Golickiego (perkusja). Łączące
stylistykę współczesnego jazzu z estetyką właściwą muzyce filmowej i
rockowi progresywnemu utwory Confusion Project, już od pierwszej płyty
("How to Steal a Piano?", 2014) charakteryzuje ilustracyjny charakter i specyficzna estetyka głęboko pobudzająca wyobraźnię. Rok po niezwykle ciepło przyjętej debiutanckiej płycie, Confusion Project opublikowali drugi album: "The Future Starts Now", a trzecia płyta zespołu którą był album "Primal" (2018) zawierała formę złożonej z 11 rozdziałów konceptualnej suity
opowiadającej o poszukiwaniu prawdziwej ludzkiej natury i pierwotnej
wrażliwości. Concept albumem jest też kolejny krążek zespołu zatytułowany "Last", który podobnie jak poprzednia płyta Confusion Project ukazał się pod patronatem LongPlay. Tym razem muzycy tego wyjątkowego tria koncentrują się na niepokoju i obawach o rozwiązania wielu problemów z jakimi dziś boryka się cywilizacja.
________________________________________
PATRONAT
Ravel Piano Duo
Zygmunt Noskowski - Dzieła wszystkie na duet fortepianowy
(Chopin University Press)
Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów II połowy XIX wieku Zygmunt Noskowski (1846-1909) pozostawił po sobie szereg dzieł, pośród których warto wymienić choćby trzy opery, trzy symfonie, poemat symfoniczny, uwerturę koncertową, oraz liczne utwory fortepianowe. W tej ostatniej grupie ważną rolę pełnią utwory Zygmunta Noskowskiego na duet fortepianowy, w tym kompozycje napisane na cztery ręce i fortepianowe transkrypcje dzieł orkiestrowych. Przypadająca w 2021 roku 175-rocznica urodzin Zygmunta Noskowskiego jest znakomitą okazją do pochylenia się nad dorobkiem tego wyjątkowego kompozytora. Znakomitą ku temu okazją jest ekskluzywny 3-płytowy box "Zygmunt Noskowski - Dzieła wszystkie na duet fortepianowy" jaki ukazał się nakładem Chopin University Press. To pierwsze w historii fonografii wydawnictwo prezentujące w formie antologii komplet wszystkich dzieł kompozytora na duet fortepianowy. Na trzech płytach zawierających 190 minut muzyki znajdziemy m.in. 14 Krakowiaków, 6 Mazurów, 6 Polonezów, 8 Melodii ukraińskich oraz "Suitę polską". Wykonania i rejestracji tego bardzo obszernego materiału podjęły się, od 1996 roku działające pod szyldem Ravel Piano Duo, dwie wybitne pianistki: Agnieszka Kozło i Katarzyna Ewa Sokołowska. Niniejszy album stanowi wyjątkową pozycję w dyskografii tego wyjątkowego duetu, a zarazem znakomicie wpisuje się w konwencję prowadzonej od 25 lat działalności Ravel Piano Duo.
Ravel Piano Duo
Zygmunt Noskowski - Dzieła wszystkie na duet fortepianowy
(Chopin University Press)
Jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów II połowy XIX wieku Zygmunt Noskowski (1846-1909) pozostawił po sobie szereg dzieł, pośród których warto wymienić choćby trzy opery, trzy symfonie, poemat symfoniczny, uwerturę koncertową, oraz liczne utwory fortepianowe. W tej ostatniej grupie ważną rolę pełnią utwory Zygmunta Noskowskiego na duet fortepianowy, w tym kompozycje napisane na cztery ręce i fortepianowe transkrypcje dzieł orkiestrowych. Przypadająca w 2021 roku 175-rocznica urodzin Zygmunta Noskowskiego jest znakomitą okazją do pochylenia się nad dorobkiem tego wyjątkowego kompozytora. Znakomitą ku temu okazją jest ekskluzywny 3-płytowy box "Zygmunt Noskowski - Dzieła wszystkie na duet fortepianowy" jaki ukazał się nakładem Chopin University Press. To pierwsze w historii fonografii wydawnictwo prezentujące w formie antologii komplet wszystkich dzieł kompozytora na duet fortepianowy. Na trzech płytach zawierających 190 minut muzyki znajdziemy m.in. 14 Krakowiaków, 6 Mazurów, 6 Polonezów, 8 Melodii ukraińskich oraz "Suitę polską". Wykonania i rejestracji tego bardzo obszernego materiału podjęły się, od 1996 roku działające pod szyldem Ravel Piano Duo, dwie wybitne pianistki: Agnieszka Kozło i Katarzyna Ewa Sokołowska. Niniejszy album stanowi wyjątkową pozycję w dyskografii tego wyjątkowego duetu, a zarazem znakomicie wpisuje się w konwencję prowadzonej od 25 lat działalności Ravel Piano Duo.
________________________________________
Beledo
Seriously Deep
(MoonJune Records)
Pochodzący z Urugwaju a osiadły w Nowym Jorku multiinstrumentalista i kompozytor Beledo (José Pedro Beledo), to jedna z najbardziej niezwykłych postaci jakie pojawiły się w ostatnim czasie na muzycznym firmamencie rocka progresywnego i jazz rocka. Jest cenionym i bardzo aktywnym muzykiem sesyjnym, lecz od czasu do czasu zaskakuje nas swoimi autorskimi projektami. Beledo ma też wyjątkowy dar przyciągania do współpracy wybitnych artystów, stąd na jego albumach znajdziemy takie nazwiska jak: Gary Husband, Randy Brecker, Andy Middleton, Jimmy Haslip, Mino Cinelu, Asaf Sirkis czy Dwiki Dharmawan. Po pięciu latach od wydania płyty "Dreamland Mechanism", trafia do nas nagrany w nowojorskim NRS Studio album "Seriously Deep". Tym razem mamy do czynienia z zaledwie trzyosobowym składem, lecz dwaj muzycy biorący udział w najnowszym projekcie Beledo to nazwiska z prawdziwej "najwyższej półki". Grającemu na gitarze elektrycznej i fortepianie Beledo towarzyszy jeden z najbardziej rozpoznawalnych i innowacyjnych basistów Tony Levin, którego poza formacją King Crimson znać możemy z współpracy z m.in. Peterem Gabrielem, Johnem Lennonem, Davidem Bowie, Paulem Simonem czy grupami Yes, Pink Floyd i Dire Straits. Za perkusją zasiada zaś muzyk o swojsko brzmiącym nazwisku Kenny Grohowski, mający za sobą współpracę m.in. z Johnem Medeskim i Johnem Zornem, od 2012 muzyk grupy Imperial Triumphant, a od 2017 roku współtworzący skład legendarnej formacji Brand X. "Seriously Deep" to znakomity, pełen niespodzianek progresywny album, w którym muzyka rockowa sięga obszarów dotąd mało eksploatowanych, a kojarzona głównie z jazzem improwizacja, zyskuje zupełnie nowy, nieznany dotąd wymiar.
________________________________________
Alon Farber Hagiga
Reflecting on Freedom
(Origin)
Reflecting on Freedom
(Origin)
Saksofonista i kompozytor Alon Farber (absolwent prestiżowej Berklee College of Music) to dziś jeden z czołowych izraelskich muzyków jazzowych. Artysta wchodził w skład Izraelskiej Orkiestry Jazzowej i jest założycielem istniejącego od 2001 roku zespołu Hagiga, który fonograficznie zadebiutował w 2005 roku znakomitym albumem "Exposure". Formacja Alon Farber Hagiga występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w Europie, jak m.in. Red Sea Jazz Festival, Paris Jazz Festival, czy Copenhagen Jazz Festival. Obecnie skład zespołu wraz z Farberem grającym na saksofonach sopranowym i altowym tworzą: Yehonatan Cohen (saksofon tenorowy, flet i klarnet), Odet Meir (puzon), Eden Giat (fortepian), Assaf Hakimi (kontrabas, gitara basowa) oraz Roy Oliel (perkusja). Nowy (czwarty w dyskografii zespołu) album, swój tytuł zawdzięcza kompozycji Eddiego Harrisa "Freedom Jazz Dance”, która wraz z utworem Farbera "Reflecting on Freedom" podana została w formie jednego nagrania. Poza tym, na wydanej nakładem zacnej amerykańskiej wytwórni Origin Records płycie, znajdziemy zarówno premierowe kompozycje Alona Farbera i puzonisty składu Odeda Meira, jak autorskie opracowanie tradycyjnej marokańskiej pieśni "Hammouda" i latynoską piosenkę Matti Caspi i Shimrita Ora "You'll See the Way", którą śpiewa gościnnie biorąca udział w trzech nagraniach na płycie, wokalistka Sarai Zak-Levi.
________________________________________
Istniejąca od 1977 roku Płocka Orkiestra Symfoniczna współpracuje z wieloma wybitnymi artystami związanymi zarówno z muzyką klasyczną (m.in. Piotr Paleczny, Konstanty Andrzej Kulka czy Waldemar Malicki), jak z jazzem (m.in. Leszek Możdżer, Adam Makowicz, Włodzimierz Pawlik i Anna Maria Jopek). Zarejestrowany w grudniu 2020 roku w Sali Koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej im.K.Szymanowskiego w Płocku program, zawarty na dwóch płytach pod wspólnym tytułem "Polish Music" obejmuje wybrane dzieła polskich kompozytorów.
Witold Lutosławski Płock Symphony Orchestra
Polish Music Vol.1
(DUX)
Polish Music Vol.1
(DUX)
Na płycie "Polish Music Vol.1" Płocką Orkiestrę słyszymy pod batutą na co dzień związanego z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Marka Wroniszewskiego. Urozmaicony pod względem stylistyki program płyty otwiera jedna z najpopularniejszych kompozycji Karola Szymanowskiego jaką jest Etiuda b-moll op.4 nr 3. To doskonały wstęp do programu w dużej części wypełnionego mniej znanymi i rzadziej wykonywanymi kompozycjami jakimi są: Suita G-dur na orkiestrę smyczkową Ignacego Jana Paderewskiego, Koncert na orkiestrę smyczkową Grażyny Bacewicz i Koncert na orkiestrę kameralną Stefana Kisielewskiego. Ostatnie 20 minut płyty wypełniają nawiązujące do polskiego folkloru dwa cykle miniatur Witolda Lutosławskiego: Preludia taneczne na klarnet, harfę, fortepian, perkusję i smyczki oraz Mała suita na orkiestrę kameralną. W nagraniu pierwszego z cykli wziął udział wielokrotnie nagradzany podczas rozmaitych konkursów i przeglądów, klarnecista Szymon Emil Parulski.
Witold Lutosławski Płock Symphony Orchestra
Polish Music Vol.2
(DUX)
Polish Music Vol.2
(DUX)
Zestawione
obok siebie kompozycje Karola Kurpińskiego, Mieczysława Karłowicza,
Witolda Lutosławskiego i Grażyny Bacewicz to utwory powstałe na
przestrzeni blisko 150 lat, skomponowane przez wywodzących się z różnych
pokoleń twórców. Doskonale iż Płocka Orkiestra Symfoniczna
przypomniała melomanom te rzadko wykonywane, a jeszcze rzadziej
rejestrowane utwory w formie tej bardzo starannie zrealizowanej płyty. Na płycie "Polish Music Vol.2" Płocką Orkiestrę słyszymy pod batutą na co dzień związanego z Filharmonią im.S.Moniuszki w Koszalinie, Jakuba Chrenowicza.
teksty: Robert Ratajczak